GEOMETRÍA SUBJETIVA

Christian Padilla

 

      Aunque la frase Geometría subjetiva pareciera un oxímoron inventado desde el mundo del arte, es tan apropiado como la frase belleza matemática acuñada por el mundo de la ciencia. El premio Nobel de 1933, Paul Dirac, comentó que “toda ley física debe tener belleza matemática”, por lo cual el mundo de la geometría no parece ser ajeno a la interpretación de la estética y una cierta mirada subjetiva y artística en torno a la noción de lo bello.

 

Desde inmemorables tiempos, mucho antes de que la ciencia ordenara el pensamiento y las ideas de forma sistemática, la noción de belleza estaba ligada a la concepción de los dioses. Por eso hasta la geometría tenía una esencia divina, y cuando alguien se atrevía a cuestionar su belleza o su perfección podía correrse el riesgo de ir en contra de preceptos incuestionables. Así le pasó en épocas más modernas a Kepler, que fue acusado de hereje por poner en duda el origen divino de la forma del heptágono o cuando describió las orbitas de los astros a manera de elipse, rompiendo con la perfección del círculo que se creía un designio sagrado. Para algunos religiosos fundamentalistas la actitud de dejar en duda el conocimiento científico de Dios debía ser castigada rigurosamente para que no se pusiera en cuestión que las bases del funcionamiento del universo, la creación y la divinidad estaban plenamente relacionadas.

 

Caemos comúnmente en el error de asumir que lo opuesto a la perfección y el orden es el caos. Eso se debe a que tendemos a confundir el caos con el desorden, pero, por el contrario, el caos es un tipo de orden que no puede regirse por lo predecible, que no es lineal, donde prima lo inesperado. El crecimiento de las ramas de un árbol, la forma cambiante de una nube o, en general, el tiempo atmosférico son una manifestación de aquella geometría que se forma según sus propias leyes. Y para nuestra sorpresa, el estudio de intentar comprender aquellas manifestaciones y convertirlas en algo predecible se expresa por los científicos en el contradictorio término matemática caótica, algo que podría estar en sintonía con este novedoso concepto de una geometría subjetiva.

 

  La obra de Joel Grossman se introduce como un ejemplo perfecto de esa actitud, donde prima lo inesperado y lo no lineal a partir de lo que en apariencia es un orden geométrico. Su admiración por el arte del minimalismo o las formas prehispánicas están mediadas por una dosis controlada de caos. Ambas miradas, la de lo moderno y la de lo ancestral, parecen coincidir en una reminiscencia al constructivismo de Joaquín Torres García, una influencia que le sirve de catalizador para que Grossman concilie la matemática y lo divino sin tener que temerle a la Inquisición. 

 

            Pero en la obra de Grossman no hay herejía. Su geometría, aunque cuestiona de alguna manera el orden, no pone en duda la divinidad que sus formas esconden. Por el contrario, la hojilla de oro, componente fundamental en su trabajo, trae reminiscencias del arte colonial o de la orfebrería ancestral, todos aquellos referentes de la forma en que los artistas han celebrado la espiritualidad y cómo a través del brillo dorado muchas cultura se han aproximado a la esencia creadora de todas las cosas. Traigo a la memoria una pintura de Grossman titulada Entropía en dorado, en la cual el artista incluyó una frase que reafirma estas ideas: “There is some gold in chaos”. Y es que tanto las mitologías de la creación como la ciencia coinciden en señalar el caos como un punto de partida del universo. Por lo tanto, la obra de Grossman reflexiona en el origen desde ambas perspectivas. Títulos de sus series como Multiversos, o el Espacio entre las cosas, revelan su interés por comprender la física detrás de la creación, una creación que deviene artística en su interpretación. Es interesante como su producción podría perfectamente propiciar un ciclo de conferencias que expliquen, ilustrando desde el arte, conocimientos tan complejos como la física detrás del funcionamiento del universo.

 

            A su vez, el oro y la matemática revelan su otra forma de perseguir el origen a través de lo sagrado. Grossman encuentra una gran conexión entre ambos aspectos (lo científico y lo religioso) y su producción a través de la Kabalah, las enseñanzas que permiten comprender la relación entre Dios y el Universo en el judaísmo. En ellas, la representación geométrica del árbol de la vida se convierte en un mapa de la creación en el cual la herramienta fundamental para comprender a Dios es a través de los números. Por eso no asombra que Isaac Newton y tantos otros físicos hayan profesado con entusiasmo las enseñanzas cabalísticas y hayan legado al mundo el entendimiento de los fenómenos del universo gracias a su estudio. Por tanto, aunque hemos descrito los factores que explican el porqué de un sello subjetivo de Grossman a la geometría, también podemos definir su interpretación como la de una geometría sagrada. Como en el caso de los matemáticos, con su obra Grossman propone su propia Teoría de la Creación, y acá, el ciclo de conferencias podría incluir a una serie de teólogos, ilustrando desde el arte, las formas en que se ha planteado el origen del universo desde la religión.

 

            En este sentido, la disposición de sus obras tiene también un halo sagrado que invita a la introspección. Sus pinturas monumentales, como las telas de la Capilla Rothko, confieren al espacio de un ambiente de contemplación y reflexión; los cuadros de pequeños formatos, muchos de ellos con el sello brillante de la hojilla dorada, dispuestos ordenadamente causan reminiscencia de altares; y algunas de sus esculturas, a manera de columnas, denominadas Totem, revelan su aspecto ritual. 

            

            Pinturas, grabados y dibujos de todos los formatos conforman el universo creado por Joel Grossman, en el cual el dorado y una paleta de colores atan las series convirtiéndolas en un corpus completamente coherente. Pero, esa extensa producción, así como en las teorías de la representación del universo, han pasado de lo plano y bidimensional (geometría euclidiana), a lo tridimensional (geometría solida o riemmaniana). Se proyecta de una dimensión a la otra prolongándose en el espacio para apropiárselo. Del papel y la tela, Grossman conquista la piedra tallándola hasta darle la forma de su cubo aproximado. Aunque las pinturas pueden entenderse como el arquetipo de sus esculturas, en las obras bidimensionales el vacío central de los cuadrados es solamente el remanente del borde exterior que ha trazado con su pulso. En el caso de los cubos de piedra, es el vacío interior el que toma más tiempo en crear, hay que destruir el interior del bloque para crear la nada que ahí gobierna. Es el espacio negativo el que mayor esfuerzo toma crear, y es el que le confiere al resto de la piedra su belleza, así como no podría apreciarse la importancia de los astros y sus complejas leyes de funcionamiento sino se tuviera en cuenta el vacío en el cual están suspendidos. Todas estas esculturas, penetrables para el tacto y la vista, exhiben las dos caras de la geometría que Grossman ha puesto en diálogo: su geometría subjetiva evidente en el gesto de la talla sobre la piedra, y la exactitud geométrica sobre la piedra lisa y pintada en su interior. 

 

            Tecnología y ancestralidad, ciencia y espiritualidad conviven armónicamente en su obra. Los tótems líticos y los observatorios ancestrales, así como el telescopio James Webb y las agencias espaciales en su búsqueda por el origen del cosmos hacen parte de las numerosas inquietudes que desvelan al artista y que quedan planteados en su obra. Así, su producción se convierte en su propia original y subjetiva Teoría de la Creación, una propuesta valiente y apasionante que posiblemente en otros tiempos habría condenado a Grossman por herejía ante un tribunal inquisitorio.